这是一个梦幻一样庞大画展计划，当新西兰艺术家晨晓的作品在中国国家博物馆举办大型的画展同时将在中国各地巡回展出时。——–沃雷克.布朗(Warwick Brown) ＂布朗丶我希望你能到北京来参加我画展开幕式＂今年2月在电话中晨晓对我说。晨晓是一个居住新西兰的艺术家，也是一个我从15年前就一直关注的艺术家。之后的谈话内容让我十分好奇，这并不是一个在巷子里小画廊内的小画展，而是在北京天安门广场的中国国家博物馆从今年4月9日至22日举行的大型画展，将会展出晨晓的44幅作品。 他的故事开始于中国杭州，他的父母均为教师，还有好几个艺术家的亲戚。在1966年当他9岁时，他的教育被文革粗暴地打断了。此时期大量书籍文物被焚毁 ，晨晓家被标签为资产阶级，也被冲击和抄家，所以他父母将家里丰富的藏书搬入了以前仆人的住舍内而被保留。家人也全被驱逐到狭小的住舍内，而大房子被分给劳动大众居住。而晨晓的因为文化革命无法上学，所以他在放满了书的小房子里，度过了成长岁月。在接下来的几年里，他阅读了小房子每一本书，而这一段期间也为他的今后艺术发展典定了非常好的基础。 晨晓在1986年移民到澳大利亚，在1988年再次移民新西兰。新西兰虽然有庞大的华人社区，却没有专门服务华人的广告设计公司，于是晨晓创办了一家，并迅速打开了知名度。他最知名的作品是奥克兰巿中心旁二战仓库墙壁上的一个巨大的中国生抽王波普艺术品，这是一个沿街绵延100米巨大画作，画了19个9米高的生抽王瓶子。在1997年先驱报的专栏作家泰莎.莱尔德在一篇感叹奥克兰公共艺术缺乏的文章内，给此波普艺术颁发了公共艺术奖，她说＂这个看起来好像是由中国的安迪·沃霍尔构想出的庞然大物，让前往北岸的路程几乎是值得的＂。 有了成功的事业的支持，晨晓游历世界及参观各国博物馆丶艺术馆吸收新的营养进一步拓宽了他的艺术视野。返回新西兰后，他开始了绘画的创作。他标志性的生抽王波普艺术作品，为他赢得了一个“地标艺术家的声誉” ，于是他决定开始以新西兰地标为主题创作，以报答接纳他的新西兰，他在1992年成为了奥克兰艺术家协会成员还参加了联展。 到1998年，晨晓觉得有足够信心去举办他的个展，他找上了奥克兰洛恩街的 Portfolio画廊，碰巧我是那里的理事。我立刻看出晨晓并不是拥有不容置疑的绘画技巧又没有创意或想象力的“垃圾画家”。我惊讶的是晨晓的作品看起来不像一般亚洲人作品，相反，看起来更像是读透西方艺术精神的艺术家。但是，这不是唯一的惊喜，晨晓的作品主题是新西兰而不是老套的很容易让人感到单调乏味欧洲题材。他所选的主题是公众所知新西兰的标志性建筑，他画中的建筑物歪歪斜斜的，观点被扭曲，颜色夸张，不寻常的布局，画面充满了张力和想象力。他的作品不是被我形容为“电话本封面艺术” 的画，晨晓画风具有足够的艺术之精神，避免了许多具象艺术家在不知不觉中认为他们是现代而冒险的稚气恼人的画风。我觉得晨晓的作品是有趣和值得展出的。首次办展， 在1998年99年画展作品在画廊全被售出，2000年在Peters Muir Petford画廊展出，从此晨晓的画在2002年至2012年每年在Flagsta画廊和别的城市展出。如今晨晓的名声到了每年不须展出便已售尽。 … Continue reading 看一个外国艺术评论家写中国 「一种不同的文化革命」