游走于中西文化之间的华裔画家晨晓

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编者按——————————————————————————-

华裔画家晨晓原籍中国,出身于浙江名门望族和书香门第,根据家谱记载为中国大理学家朱熹、陈协(岳飞军师既岳飞第五子亲家)之后, 1988年由澳大利亚移居新西兰。毕业于奥克兰大学美术学院视觉艺术专业研究生。晨晓在澳大利亚,新西兰居住的二+五年中,系统地学习了西方的艺术思想及绘画流派。同时游历及驻足过全球四十几个国家,全面学习和体验了西方社会的艺术体系和审美思维,在长期的海外生活积累总结的过程中,以东方人的人文思想,直接汲取西方唯心主义教育, 在艺术上逐渐形成了以探索东方元素与西方唯美主义精神的有机结合,兩者結合交融,在他的绘画中充滿了东方意味和西方唯美主义精神。

这位血液中流淌着先祖遗传给他优秀文化基因,从其作品内涵以栓释一种中国精神,我们节选一段摘自《晨晓画传》的文章供读者分享。

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将晨晓的风格定义为 “唯美表现主义”,因为他的目的是通过此种表达方式体现新西兰的一种特殊感觉。在他内心深处,这种“唯美表现主义”在西方现代主义的外衣内依旧包裹一种来自东方的唯灵意境,使他的画内呈现出意境和结构在中西文化中游走,对释的意味。因此,晨晓的新西兰画作不仅是一种艺术语言的探索,更传达了一种以“新西兰”为标志的文化追求和心灵状态。前者,令评论家惊喜,后者,则令看画的新西兰普通民众感觉亲切而倍受启发。

一个艺术家只有被大众接受才是真正的艺术家,对晨晓而言,早年被抛离传统艺术教育轨道造的“空白”到后来成为他的优势:他远离象牙塔,内心贴近大众,知道草根民众的心中所想,虽然具有艺术家的独特视角,却不仅仅将自己的画封闭在“艺术圈”的探索领域里,他为大众而画,画他们最常见的事物和风景,题材似乎毫不取巧,却在对画中事物的独特艺术表达方式自然展示出一种幽默洒脱的人生态度和智慧,正是这种态度决定了的他的风景画里有一种特殊的情境,一种一以贯之的欢乐情趣,和对世界,对人类,对大自然的一种发自内心的爱。正因为如此人生境界,和生活态度,成为了新西兰人所欢迎和喜爱的艺术家

对中国人而言,阅读晨晓的画还会因为他画中空间的呈现,空白的运用,及贯穿他画中的写意风格感觉亲切,这种东方精神集中体现在他的油画山水中。

在晨晓的第一本英文版画册《晨晓.奥克兰标志风景地》中,晨晓非常认真地以新移民画家的身份去描画,记忆,解读奥克兰的数个标志性质建筑和风景,以此标志自己从中国画家到新西兰画家的身份转型,这一期的画作,虽然精致而独到,但仍然是处于探索中,不乏小心翼翼的“新移民”文化特征,力求通过对自身文化符号的淡化,加强“新西兰”特征,来获得主流认同。在第二本英文版画册《晨晓.新西兰的精神记忆》中,晨晓一方面延续了第一本画集用个人眼睛去展示和挖掘新西兰标志建筑和风景内涵的风格,但在其中却开始自由流露出自己游走东西的风景观,山水观,和绘画观,显示出“跨文化”的特质。在《晨晓.新西兰的精神记忆》中,出现了一系列大幅的油画山水,将新西兰美丽风光用一种写意的形态来展示,展示画家对自然与人的内在对话之思考和记录,表现了从勾勒“ 眼中风景”到描绘“心中的风景”的一个转折。这一时期画作中的色彩也更显高调亮丽,犹如火焰,有蓬勃涌出之感。

在《晨晓.新西兰的精神记忆》中,晨晓对新西兰的理解更为深入,他开始完整地将眼前的风景看成一个完整的境界,一个“天人合一”道家状态现代版本,这种风景一旦和来自东方艺术领域的画者心灵对接,一种神奇的,深情的燃烧就开始了。。。

美国学者成中英在著作《在中西互释中挺立》指出:“西方哲学受心物二元论的影响,主体与客体是分离的,人与自然是对立的,人视自然为无生命之物。而中国哲学追求天人合一,人与自然宇宙和谐统和。“物我本属一体,内外原无判隔”,同是生不息的生命,人与天,内与外,主与客,体与用,均在历史经验过程中融合而一。中国人是本体论的,注重整体的和谐,是具体的理性主义,内在的人文主义,有机的自然主义和人格修养的实用主义。”,人在自然中“体验久久,忽有所悟”,并参与宇宙自然的创生过程。这种哲学影响了中国的传统画家,使得他们面对山水的时候不寻求具象表现,而更多想通过绘画展示人参与自然,参与宇宙循环的无穷滋味和思索。如宗白华先生所说:“中国人于有限中见到无限,又于无限中回归有限,他的意趣不是一往不返,而是循环往复的”。

对晨晓而言,文革十年的阴影曾经浸透在他生命的青春季节,之后因为视觉障碍照成的失学也使得他不能拥抱生命赋予他的伊甸园。而在新西兰的生活中,往事沉淀,阴影消亡,艺术的常青藤依依下垂,庇护了他。在这个美好的国度里,云,海,山,水,都没有被玷污过,人很容易找到和真正自然对话的机会,于是,一个被自然洗礼过的,新的人格和心灵状态就产生了。如庄子在“逍遥游”里表述的:

“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。”

晨晓想用画笔描绘的,就是天,地,人,循环往复对话的过程。这不再是带着镣铐跳舞的自由,而是鱼游入海,鸟飞入天。在《晨晓.新西兰的精神记忆》里,画家展示了心灵在山水之间的游踪。在这本画册里,分别描绘了从新西兰艳阳高悬的火山到白雪皑皑的冰河山峰,然而它们都不是风景的写实,而是画家浪漫主义灵魂的展示,充分显示了他内心对中国传统山水画境界的体会和传达,如刘继潮先生在“游观:中国古典绘画空间的本体诠释”一书中所写的:“中国绘画不是面对实景,画出一角的视野,而是已一管之笔,拟太虚之体,那无穷的空间和充塞这空间的生命(道),是绘画的真正对象和境界。”。然而晨晓是运用了表现主义的方式,用颜色的运用来进行抽象隐喻,来展示这种东方的“道”,因而逐渐达成他东西对释的独特艺术表达。

这种在自然面前找到的,人的主体性质,是中国古诗和古代山水画的灵魂,也是晨晓作品的灵魂。如刘继潮先生评论的:“以大观小,是主体的一种思维智慧,它不是客体的简单再现,而是主体的自由创造,它是心理的,而非单一视觉的,它是虚拟的意象世界,而非实有的视象世界。”这种主体体验式的创作,在晨晓的新西兰油画山水中有集中的展示。正是这种特质,沟通了他和西方观者,也沟通了他和东方观者,使得他画中的山水,得以游走于东西文化之间,自成一家。这也是画家追求的;去爱,去感知,去创造,孕育更新,更美,更深的纯真世界对晨晓自己而言,他的大洋州艺术创作是在亚洲之根,欧洲之眼上延伸的第三个平台。八五新潮是中国当代艺术的一个起点,他站在这个高点上向下跳,潜泳一万米。到达人迹罕至之所,再上岸。。。旅行,再旅行。最后,将内心的三个不同色彩平台叠加,组合,变形,再呈现,他终于形成了2012年的自己。

艺术其实是不断的航行,晨晓幸运自己到达了一个可以把笑容画入大树的国家。这里,道可道,非常道,自然蕴藏大道。

他继续挥毫。。。

《色彩.岭》油画 5米x 1米

关于晨晓的参考书籍;从新西兰全国各书店购买或各图书馆查阅,

《Sean Chen Auckland Landmarks》
《Sean Chen New Zealand Landmarks》
《Christchurch An artists’tribute》
《New Zealand on Canvas》
《Artists’ Impressions of New Zealand》
《Sean Chen Paintings》( 中文版)

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